很早以前就看过这部电影。因为车祸使得李尚俊（李政宰 饰）失去了部分的记忆。当他看着一张曝光多度的照片时，会触动了记忆的最深处。那是一张女孩子的脸，他的潜意识告诉自己将有一段十分重要的记忆与这名女孩有关，于是他请旧同学江咏仪（张真英 饰）帮他寻找这段记忆。过程中两人感觉自己都回到了快乐的学生时代，那个女孩子应该是尚俊暗恋的对象。他们一步步了解了很多有关女孩的事，每次都以为真相就要面世了，却又再一次把结局添上神秘感。尚俊终于把自己失去八年的回忆找回来了，包括那一名情人……? ?晚上，抽出买了很久的韩国电影《跨跃彩虹》，懒洋洋斜在床上，静静地看。影片的名称来自《绿野仙踪》的主题曲"Over The Rainbow"。 电影画面如它的海报风格一样，温情柔婉，故事情节如潺潺清泉舒缓明快，还有干净利落的镜头。典型的温情派韩国电影特点。没有《八月照相馆》里那种淡淡伤感，没有《春逝》里那种无声叹息…… 片片的背景音乐真的可以把我们带回到过去的记忆中,我用这个3gp converter将音乐转换了一下保留下来.电视台天气预报主持人进秀车祸后丧失了自己的部分记忆，但却有一个看不清楚面容的白衣服女孩在梦中出现，宛如天使。这个女孩应该是他生命中出现过的很重要的人。进秀偶然重逢刚和前男友分手的大学校友燕姬，于是开始寻找以前的记忆、那时的爱情以及他梦中叫彩虹的女孩……电影放至一半，我已经猜到那个他一直寻找的彩虹女孩是谁，但真正的结尾，还是给让我会心微微一笑。 电影不断带着我们去重温校园里的很多故事，那些老照片、摄影社团、同学间的嬉笑打闹……都让人感到亲切且美好。徜徉在记忆中，总是一件美好的事儿。只是很多的回忆片断，慢慢地就那样远了。 晚上，接到大学时代一位朋友的短信，无比怀念那个岁月里互相通信的日子，问能不能再给她写写信，对于已经两三年没有手握着笔和信纸亲密接触的我，也许，很多只能是在记忆中了，难以复制。我回短信时说了两个字：岁月。 春节回家，也是整理了很多积累的物品，当翻出一个塑料袋子里的好些巧克力包装纸后，楞了楞，才想起为什么那时连这些包装纸都如此呵护。在一堆积攒着无数记忆的邮件中随手翻开一封，里面的信纸居然是皱巴巴的，才想起在某个阴郁的日子里，看完信件后的我，一气之下随手把信纸揉成一团、随后又重新展开…… 找到封高中时代的信，那时以前上课坐在后面女孩写的，那个时候不知道为什么，她越是积极地找我说这说那或者放学跟在我后面走，我越排斥她。想起了那次晚自习停电后，蜡烛的烛光下，她对我开了一个小玩笑，我把后面的桌子一抬再一放，对她大吓一声，她立即伏在桌子上，也许是哭了。这封信是有一天她塞到我手里的，里面指责了我的诸多“罪行”后却也没忘记在某些方面表扬我两句…… 也看见小学时代同学送的明信片贺卡，那时候的贺卡简单朴实，又想起三年级那年我们几个好同学好朋友，一起各自买了几张邮政贺卡，一起写好地址，投入信箱互相邮寄。而其中那个几乎天天早上来我家叫我一起上学的同学，在初中时却因为白血病早早地离开了人间。对他最后的记忆是这个孩子请了一两个月的病假回学校上课，数学考试成绩依旧优秀…… 记忆中应该是春天居多，而春天的记忆中也难免那些潮湿的东西，如同南方的雨季。现在的很多，以后，也将成为记忆。只是希望也能看见雨后的彩虹，跨跃彩虹！

最近和朋友一起看了《火柴人》。罗伊(尼古拉斯・凯奇)是一名患有精神强迫症的骗子，他和野心勃勃的搭档弗兰克(山姆・洛克威尔)联手，经营着小打小闹的骗子生涯，依靠罗伊高明的骗术，屡屡有人受骗上当。这次哥儿俩又精心策划着一起新买卖，此时却有一个名叫安吉拉(艾丽森・洛曼)的14岁少女闯入了他们的生活，并彻底搅乱了罗伊原本井井有条的世界。 安吉拉自称是罗伊失散多年的女儿，一直备受强迫症折磨的罗伊心里又惊又喜，他努力想成为一个平凡的好爸爸，弥补过往失落的亲情，但安吉拉的出现也让不习惯与人相处的罗伊，几度濒临抓狂边缘。更糟的还在后头，劲爆女儿发现父亲赖以维生的“职业”后，竟对骗徒生涯发生浓厚兴趣，她苦苦哀求父亲让她加入骗子行列，罗伊这下该如何是好？开始一直不明白这个电影的名称为什么翻译作火柴人，和电影貌似毫无关联。但是查了查才知道，原来火柴人在俚语中，说的是那种让你掏心掏肺外加掏钱的骗徒……一个厉害的火柴人，即使他手上只有一盒火柴，他都有办法用高段的骗术，夸张火柴的效能，并且让一堆人捧着现金抢着向他买火柴。（摘自百度知道）剧情设计的很是精妙，知道影片的最后几分钟，我们才知道发生了什么，而影片的进行过程中有两搭档行骗的机智，有洁癖尼古拉斯凯奇引起的喜剧效果，也有尼古拉斯凯奇为了女儿而决定自己担责任的感动。结局印证了影片中的几句话，不是不报时候未到。演员的演技更是相当出彩，尼古拉斯凯奇把一个有洁癖又有强迫症，又时而会面部痉挛的骗子演绎的不留痕迹，甚至让人们认为，他就是这样的。甚至在他和心理医生聊天时的那种前言不搭后语都表现非常真实。让人从心底里佩服。不得不说的是埃里森罗曼的表现，真的太出色了，一个二十多岁的人来演绎一个14岁的女孩，不是很容易做到的，在电影中她“装嫩”装的一样不留痕迹。从影片的最后可以看出来，她扮演的是一个和她自己差距多么大的角色。我和朋友用convert mp4 to mp3把电影转换了一下看了。细细回味起来，貌似有些地方不太容易讲通，弗兰克的计划从什么时候开始的？显然小女孩出现就已经开始了，也就是说让罗伊联系到小女孩的心理医生也是计划的一部分。可是那个死在小女孩枪下的胖子是不是也是计划的一部分呢？显然胖子不会主动入伙然后被杀死，他的出现应该是计划之外的事情。可是如果胖子当初在上飞机以后才发现钱被掉包，是不是就没有后文了？那么可胖子的发现被骗并且被杀创造了一个机会，让弗兰克骗走罗伊的全部家当。看起来是罗伊伟大的父爱把自己的全部财产给了自己的女儿，实际上是他心甘情愿的把自己的全部家当给了一个骗子利用的工具。

戴夫・道格拉斯（蒂姆・艾伦）是一名过于爱岗敬业的地区检察官，对待工作过于认真的他，几乎接近工作狂成功的男人背后总有一个好家庭，美丽的妻子（克里斯汀・戴维斯）和两个聪明的孩子（泽娜・格雷和史宾塞・布瑞斯林）就是他最大的支持当然，戴夫没有注意到，因为每天忙于工作而忽略了家庭，妻子和孩子已经渐渐和他疏远最近，戴夫又接到一项新案子--这次是关于一个动物实验室的，为了案件调查，他还带回家了一只长毛牧羊犬戴夫不知道的是，这只小狗将永远改变他的生活一次意外，醒来的戴夫却发现自己跟小狗调换了灵魂，而且这种无厘头调换偏偏老是不适当的时机和场合发生，从此他的生活开始尴尬百出虽然开始大吐舌头，摆动着长毛耳朵，追逐门前的小猫，忙着啃儿子们丢的骨头，也常被变成自己的狗宝宝把工作搅得一塌糊涂，可时时变成四脚长毛犬的戴夫，也有了从全新的角度观察自己家庭的机会他从来没有像现一样意识到家庭的可贵与温暖，了解被他忽略的妻子和孩子，每天朝思梦想回归自己成为一个好父亲不过，要换回自己的灵魂，一切可没有那么简单......当变成长毛狗的大卫出现在家中时，丽贝卡和孩子们对这个突如其来的“家伙”感到意外，并好心将其收养。此后，“长毛狗大卫”便以不同的身份住在了自己的家中。转换mov file converter在看了这个电影，他告诉那些越来越忙得人，不要忘记与你的家人经常沟通，否则你将渐渐走出他们的生活。

犹太理发师在战场上受伤失去记忆，被 送入医院。二十年后，独裁者辛格尔上台，理发师的老友发现他酷似独裁者辛格尔。不久，理发师和朋友被冲锋队逮捕，两人换上军装，设法逃出。与此同时，辛格尔正好在附近打猎，被前来追捕逃犯的冲锋队误认为理发师而打昏，而真正的理发师却被当作独裁者受到隆重的欢迎，一场令人捧腹的喜剧由此展开……卓别林闻名于世界影坛的一部大作,大独裁者,之所以用flv to mp3转换这部传世之作，不是因为它在艺术上有多么高的成就（事实上我认为纳粹的政治宣传片，比如列尼・里芬施塔尔的《意志的胜利》，在形式上也要比这部闹剧一般的影片要出色）。但是历史证明了，不管独裁者和战争狂怎样精心装扮自己，仍然逃不过正义的惩罚；正义和自由虽然有时看来十分幼稚可笑，但是仍然是人类世界的真理！ 这部影片上映于1940年，纳粹已经发动了第二次世界大战，在吞并波兰之后正在入侵法国。卓别林准备剧本就花了两年时间，如果他的速度在快一点，在38或者39年发表作品，取得的成就可能更大。但是瑕不掩玉，在当时纳粹的铁蹄横扫欧洲，全世界笼罩在战争的阴云之下时，卓别林以一个电影人的良心，向战争狂人明白无误地表明了自己的立场：正义必胜、纳粹必败。 据我所知当时美国的形势也不容乐观，国内的纳粹主义团体和德国本部比起来嚣张程度不相上下，政府中的反共势力也对卓别林屡次展开“调查”，但是卓别林不为所动。事实上卓别林把自己的150万美元都投资到这部影片当中，采取了孤注一掷的手法。该片取得了极大的票房成功，但是却没有获得奥斯卡奖。 据称当时希特勒还看过这部片子，不知道这位真正的独裁者看过片子之后有何感想。当然在纳粹统治下的欧洲这部影片严格禁映，如果有人偷偷看估计多半要被盖世太保半夜拉出去枪毙。但是公道自在人心，如今所谓的超人和优越种族，已经被历史所唾弃，然而人们看到卓别林的影片，笑声依旧。 我想，为什么卓别林这样一个住在美国的英国人，能够那样关心大西洋另一边的欧洲人民水深火热的生活。西方人所说人权高于主权，可以说不是一句空话，不管政府的政策如何，人们对于国际事务与国内事务，并不实行双重标准。尽管我国的政治领域还存在诸多问题，但是即便用我们自己并不完美的国内政治标准来衡量世界，仍然有很多国家离这个标准也差之千里，其中不乏第三世界的“兄弟国家”。有一些国家，即使称之为流氓无赖也不为过。而另一些国家则对国内人民实行不亚于希特勒的残酷统治。这样的国家怎么办，相信美国和我们一样头疼。但是伊拉克侵略科威特，这样明显地违反国际法，理应受到严惩。很遗憾我们的人民在外交观念上还没有摆脱社会达尔文主义，一切以利益至上。不是说这样不好，但是整个社会都只有这种声音，有点令人心寒，难道其他国家的人民没有自己的权利的吗？

电影的故事背景在1999年。1999年的韩国经济萧条，银行职员民基（崔岷植 饰）被裁员而失业在家，每天无所事事的他都会已看小说度日。至于他的妻子宝罗（全度妍 饰）是一名英文幼儿园的校长，面对颓废在家的丈夫，她充满了厌恶之情。正好在这个时候，宝罗遇上了她的旧情人，两人旧情复燃。但宝罗并不想放弃家庭，但周旋在家庭与情人之间的她十分辛苦。纸包不住火，丈夫民基还是发现了妻子的外遇，终于无法忍受的他企图自杀，并要将自己的死嫁祸给妻子的情人……?片子一开始就是妻子和设计师的偷情画面,第一次看的时候你只会觉得两个相爱的人在一起就应该是这样,可是越往后看,越觉得悲哀:为什么没有感情的夫妻还要勉强生活在一起,宁可背着自己的丈夫和自己的情人偷情？感情是没有罪恶的啊,如果你真的厌倦了过去的感情明明可以开始新的感情啊,究竟是婚姻禁锢了她逃亡的勇气,还是孩子禁锢她离开的自由?爱情悲剧是可以令人肝肠寸断,但是每一段爱情,每一段婚姻开始都应该是自己选择的生活的一部分,为什么可以坦然选择却不能安心接受呢?难道是因为人天生爱犯贱,总是觉得得不到的最好的,也许吧. 在片子《快乐到死》的前半部分一直觉得民植是在犹豫着软弱的:赖在书店蹭书,要看书店老板的眼色;没有工作还被各种各样的人取笑;被人以为无所事事在公园里玩;舍不得把变质的奶粉扔掉;斤斤计较手里的每一分钱;在超市里当场仔细核对小票上的内容;把喝过牛奶纸盒剪开归在一起;以及等等等等.但是越到后来越觉得他是伟大的小人物，在被别人伤害的同时还给装出无所谓的反应:不计较保姆或者是托儿所没有按时给他女儿喂奶;在自己匆匆赶回家的路上碰上以前的同学也不忘帮她把东西送到家,哪怕球赛就要开始;就是在忙于自己的小爱好球赛的时候也是能够发现奶粉已经变质的状况;在妻子抱怨的时候憨厚的一笑;沉迷于自己的世界里,看书也好,去宝塔公园也好,看肥皂剧也好;在第一次发现妻子不忠的证据，他是默默藏在心底的；在清理汽车的时候他借清理脚踏在墙柱子的发泄；当发现妻子给女儿喂了有问题的奶粉，他的第一反应是抱起女儿就去医院；当抱着女儿回来的时候发现自己的妻子和情人拥抱在自己的家门口的时候，他会选择小心的躲开。。。他是一直在承受着，而且是在不伤害别人的反抗着的！ 我是用convert swf to flv把片子转换过的。细节太多了，而且片子里很多时候都是民植在默默的做：看书，收集妻子的背叛证据，潜入设计师的家。。。尽管与此同时妻子一直在努力跟学校的网络设计师仅保持性关系，并不想真正的和设计师生活在一起，甚至很强烈的抗拒拥有任何两人曾在一起生活的标志：照片、戒指、牙刷、和BABY的用品、钥匙。越到后来我都有点相信妻子在出墙后，已经下定了决心会待下来不再走了，可是接下来发生的场景：那个妻子和情人约会回来在民植家里发生的一切的夜晚，让民植彻底绝望。即使他表面可以软弱但是他毕竟不是毫无反应的木头啊，他受伤害，婚姻，爱情都不能幸免，甚至都伤害到了他唯一的女儿，他是个人啊，他需要发泄的渠道。像他一直那么顺从，乃至有点软弱的人爆发出来的能量真是会让人恐惧的，所以当他不动声色，非常“专业地”把一切安排好，最后把妻子杀了的时候，连中局他偶然翻起的侦探小说都有了特别的意义。是啊，难道说导演一开始就已经设想好：让喜欢悲惨爱情的民植小心翼翼的观望，直到无法忍受的压迫都堆到他自己身上的时候就注定是妻子丢掉性命的时候。可是民植后面的表演呢？在“得知”妻子死后的大吵大闹；房子解禁后收拾房子；一个人看着电冰箱发呆；一个人吃着泡面；小心翼翼的看猫眼；一个躲在卫生间里处理妻子不忠的证据；又有谁看到了他的眼泪。。。

电影阿甘正传给我们的启示是：生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。 阿甘于二战结束后不久出生在美国南方阿拉巴马州的一个闭塞小镇，先天弱智，智商只有75，而且腿上还戴着用来矫正骨骼畸形的金属支架。然而阿甘的妈妈是一位性格坚强的女性，她不断的鼓励儿子：“相信你自己和别人没有什么不同。”她要让儿子和其他正常人一样生活。所以她终于在满足了一次校长的肉体需要之后将弱智的阿甘送进了正常人的学校。 阿甘的妈妈靠出租房屋为生，于是阿甘经常和形形色色的房客混在一起。他喜欢随着一个小伙子的吉他节奏姿态怪异的扭动身体，而不久之后，母子俩在电视里发现这个男房客竟成了大名鼎鼎的猫王。 在学校的校车上，阿甘见到了他一生中认为最美丽的东西--珍妮。从此两人形影不离。阿甘无时不刻的保护着珍妮，却对惹火烧身的麻烦无能为力，而此时珍妮便会向阿甘大喊：“快跑！阿甘快跑！”感谢上帝眷顾着阿甘，因为赐予了他一双健步如飞的长腿，总能将身后的恶棍甩得无影无踪。 就这样，阿甘跑进了大学的橄榄球场，他被大学破格录取，成了球场上最善跑的明星，并受到了肯尼迪总统的接见。在大学里，他目睹了美国法令准许黑人学生进入白人学校就读的经过。不久之后，曾接见他的肯尼迪总统遇刺身亡。 拿到大学学位后的阿甘在一名新兵的鼓动下参军入伍。在军营里，阿甘被教官誉为智商达到160的最聪明的士兵，因为上帝还赐给他一个单纯正直，不存半点邪念的头脑，他只知道服从，任何训练科目他总能鹤立鸡群。他还结识了热衷捕虾的布巴，两个偏执狂之间产生了深厚的友谊。 而此刻，阿甘一直深深迷恋的珍妮因为《花花公子》拍摄裸照而被学校开除，在一家夜总会做起了裸体歌手。又一次阿甘帮珍妮摆脱了色狼的纠缠，而珍妮却愠怒的说他不可能永远保护她。她嘱咐即将远赴越南战场的阿甘遇到危险就赶紧跑。 转眼间，阿甘来到了越南。他的上司是邓・泰勒中尉，一个很有责任敢的爱国者。他告诉阿甘和布巴战场的原则：保护好双脚和不可愚蠢。对捕虾着魔的布巴总在他周围不停的念叨捕虾利润的丰厚，说打算回家后买条捕虾船，让阿甘作他的大副。 战争是残酷的，他们遇到了偷袭，阿甘想起了珍妮的话，甩开腿不停的跑，当他跑出很远才发现只有他一人逃脱了敌人的火力范围，他想起了布巴和泰勒中尉，于是又返回丛林一次次背回受伤的战友。最后，他救出了奄奄一息的布巴，布巴只说了一句“我想回家”便死在了阿甘的怀里。 一颗子弹钻进了阿甘的屁股，而泰勒中尉却被截肢。在医院里养伤的阿甘学会了打乒乓球，而且很快成了他的专长，甚至开始表演。暗自苦闷的泰勒不断的埋怨阿甘不该救他，害他成了废人。 战争结束后阿甘成了英雄，约翰逊总统亲手授予他国会荣誉勋章。在一次反战集会上，阿甘再次遇见了珍妮。当时她正和一群种族主义者混在一起，两人匆匆相遇又匆匆分手。 作为乒乓外交的使者，阿甘还到中国参加了乒乓球比赛，为中美建交立了功。回国后的阿甘成了明星，在电视台里同约翰・列农一起接受采访。 在电视台门口，阿甘邂逅了久违的泰勒中尉，伤残退伍后的他身心憔悴，他们在一起过了圣诞节和新年。 不久，阿甘受到了尼克松总统的接见，而他在无意中迫使潜入水门大厦的不法分子落入发网，最终导致了尼克松的下台。 退役回家的阿甘果真实现了战友布巴的遗愿，买了条捕虾船，并取名珍妮开始出海捕虾，然而满腔热情换回的却是一无所获。来给阿甘作大副的泰勒让他去教堂向上帝祈祷能够有所转机，而一场意外的龙卷风却让他们因祸得福，只有阿甘的船幸免遇难。随之而来的是挡都挡不住的收获，阿甘发了财，有了12条船，成了百万富翁。 阿甘的母亲因癌症去世。阿甘不愿为名利所累，做了义务割草工。珍妮回来了，送给他一双跑鞋。一天夜晚，珍妮投入了阿甘的怀抱，第二天清晨却悄然离去。 阿甘决定跑步，但他不知道该跑向哪里，3年多跑遍了美国的每个角落。终于一天，他感觉累了，准备回家。 阿甘接到了珍妮的信，按照地址找到了珍妮和他们的儿子，值得欣慰的是小阿甘聪明机灵。结婚之后他们度过了一段幸福时光，但一切阻止不了珍妮病情的恶化。阿甘将珍妮埋在儿时的树下，经常来陪她聊天。 小阿甘也到了上学的年龄，阿甘送儿子上了校车，一根被夹在书里的羽毛落到地上，被风吹起，又开始飞上天空…… 阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，“生命在于运动”“永不停止尝试！” 第一次看这个电影的时候非常受鼓舞，后来被我用flv converter转换到便携播放器上用来练习英语听力。如果我们看看阿甘的成就，不以为他是一个低智商的人，但是它却是是。启示我们只要不放弃希望，永远不停止尝试，任何一个人都能成功。

改编自德国作家雷马克同名小说的西线无战事通过青年们理想的破灭衬托出战争的残酷。当主角好不容易从爱国的迷梦中清醒过来时，却发现另一批青年学子又被骗上。这是被煽动的青春，感觉所有人都失去了理智，战争开始，想到可以去前线，成为值得别人骄傲赞许的军人时，那四处乱洒的书本，是不是让我们想起了什么？ 那些英俊的少年，走上前线的时候，还是微笑着，觉得自己在为国做贡献，享受着自己的伟大，对于他们来说，这更像一场游戏，一个刺激的冒险。看到他们新奇的在营地里等待着新的生活，我们怎么能把他们跟印象中无恶不作的纳粹联系在一起呢？ 看着这些少年要面对昨天还是邮差，今日已成为上尉的同乡的领导，这些孩子的无措更像是在军训的高中生， 只是邮差，倒是一夜之间，身份大转，借着纳粹的东风扶摇直上，看着他得意的笑，颇想骂他小人得志，但也许这就是那个大环境吧。 所谓的洗脑就是忘掉过去的一切，重新开始接受这个新的身份，适应自己是个士兵 第一天的训练，那些初始的兴奋褪去，只剩下枯燥和不解，看着他们的恶作剧的报仇举动，会突然地一笑，会觉得他们其实真的只是任性的孩子而已。 只有真的到了前线，才会发现战争的真实面目，只是硝烟和而已，谈不上什么正义不正义的，那时候的第一件事情，是保证我方的胜利，看到自己身边熟悉的人真的倒在地上不会醒来，才发现原来这不是一个PRG（角色扮演）游戏，而是真实的残酷的血腥的战场。年轻的士兵接受了战争的洗礼，原来信号弹燃烧的瞬间可以如烟火般绚烂。原来当燃烧在你身上的那一瞬间，你就什么都不是，只是一具尸体，再也不具备任何意义。年轻的脸上出现的恐慌是真实的。第一次看到有人死去，所有的举动都是无措的，但接下来，一场场的转战，一次次的死亡见证，眼中所见已是麻木和茫然，已经无法去思考战争的意义和当时参军的目的，活下去胜利才是唯一的追求。在命悬一刻的时候，所有的战争的崇高或者卑劣的意义真的都是无关紧要的。 avi converter转换出的影片中，在休息闲谈的时光里，谈到自己为什么来打仗，大家都有点迷茫。就连为什么要射杀敌人，也不是很明白。因为对于他们来说，其实他们仅仅是陌生人，无仇无怨的陌生人内。那些所谓的仇怨，都不是如此的分明，可是他们却必须杀死彼此，保证自己的生存，而无力去思考，对方褪下军装，也只是一个普通人，有自己的家庭和想要守护的平静。 可是，这就是战争，无措的战争，让人冲动，失去自我的战争。在战场上，曾经有过的那些梦想已经遥不可及，再也无力去追寻。那散落的青春年华，在黑暗的背景中淡化成一丝血色，渐渐消弭不见。 在这场战争里，有的失去了生命，有的失去了同伴，有的则失去了自己身体的一部分，只能把这一切当作是青春的洗礼，当作自己走过那个冲动热血无理智时代的印迹 在战争中，人性开始扭曲，在战争中，亲人开始变成遥远的回忆， 你是不是可以原谅自己，在所有人都后退时也紧跟着的后退 你是不是也可以接受自己，没有理智而进行的冲动行为？ 那些稚气的脸，本来不该承受这样的沉重和生离死别， 无法接受每一次烽烟之后，身边又有多少熟悉的身影将会离去不见。 电影的最后，保罗伸手去接近那只蝴蝶却被击中，这一幕，也许可以诠释战争的真相吧，披着美丽的外衣，却始终都是流血的残酷。就算想接近温暖，也只是枉然。 于是我们会想，这一切，到底可不可以原谅？ 虽然我知道如果我处在那个时代，我肯定也是个被煽动的人，没有理智，但是我还是无法原谅。。。

最近跟朋友一起看了一部自认为非常好看的电影《三个受伤的警察》。在九六年的最后一天，七号差馆的三名探员:Dixon、长腰和夺命甘，分别在意外、阴差阳错及怒火乱性的情况下，被一枪改写人生。早上，严正不苛的Dixon在执行任务时误杀一名人质。这一枪令他由执法者变成阶下囚，变成被盘问、压迫、藐视的嫌疑犯。中午，贪威懒散的长腰，在巡更时开枪打死一名黑帮少年，从未开过枪的他，难以平息内心的震憾，死者的家属，更令他心感戚戚然。晚上，模范老差骨夺命甘，受不了妻子红杏出墙及提出离婚的决定，闯进高级警官除夕舞会，挟持人质促使妻子对话，Dixon及长腰被唤到场调停。三个警察，各受不同的伤，都凑巧在九六年除夕这一晚分别爆发。 看完以后感触很深，总觉得从他们身上看到了现代社会的影子，于是就用avi converter转换了一下准备弄到DVD 上。其实不止是警察，职场中人都是，很受伤。此时加上家庭生活的失败，就是双重打击了。影片反映了97香港回归前很真实的“挫折”心态。这种心态在80年代的香港电影中是看不到的。80年代香港电影那种嬉闹，那种张扬，那种自信，那种快活劲从此以后再也看不到了。怎么回事呢？

安德鲁(罗宾威廉斯饰)是一个未来世界的机器人管家，当主人李察马丁(山姆尼尔饰)将他买回家时，家庭中的其他成员因为不习惯所以都排挤他，但大家渐渐发现安德鲁其实是个单纯又有创造力的机器人，于是渐渐接纳他，而他也正式成为马丁家的一员。 个人感觉是罗宾 威廉姆斯最好的一部电影，非常喜欢“变人”这个名字。感觉用语言是没有办法描述我看完这部电影后的心情的，如果你想体会我的感受，请和爱人一起把这部电影看完。体会爱情的真挚，世事的沧桑，还有...渴望看到未来的躁动 这部影片追随一个机器人的“生活”进行。罗宾・威廉姆斯饰演的机器人安德鲁被马丁一家作为家务机器人购买，他的程序只设置为完成仆人的任务。但没过几天他们发现安德鲁并不是一个寻常的机器人，因为他开始体验情感和创造思维。在一个跨越了两百年的故事里，安德鲁在阻止那些制造他的人销毁自己的过程中领会了人性的错综复杂。 这个机器人，是好莱坞喜剧天王、罗宾威廉斯最新的尝试。 擅长以温馨喜感演出取胜的、好莱坞影星，罗宾威廉斯，在新片《机器人》中，饰演的机器人，在经历两百年后，终于透过先进科技，变成真正人类的故事。 片中虽然大量使用电脑科技，强化视觉效果，不过影片的卖点，还是集中在人性情感的探讨上。罗宾威廉斯在影片中，将再度以感性的内心戏打动观众。罗宾威廉斯表示科幻片向来是他喜欢的。 本片已经是罗宾威廉斯和导演克里斯克伦伯斯的第三次合作。 影片在拍摄过程，也让罗宾吃了不少苦头。由于道具不透气，而且厚重，因此当演戏时并不轻松。罗宾威廉斯本身就是科幻片的超级影迷。他觉得机器发展出人性，是很有趣、也很值得探讨的话题。也许未来就会出现这样的机器人。 我用mp4 converter转换到ipod上，在回家的路上和老公一起看的。当遭遇爱情的时候，机器人变成了真正的人类。还有什么是爱情的力量不能办到的呢？

一组城市的空镜慢慢展现在我们面前，同时佐以一个絮絮叨叨的声音在犹豫如何开始这个故事。镜头由凌乱的日景切换成一组烟花绽放在城市的上空。冷漠，浮躁，嘈杂，阴郁，在一组关于这座城市的描述词汇之中，作者最终选择了浪漫――这也是由镜头最终落在那组夜晚的烟花上决定的，而且，画外音从一组不断自我否定的叙述中渐渐嵌入了导演的视角和观点：“浪漫，哦，我喜欢这个开头。” 在伍迪・艾伦的镜头里，曼哈顿被描述成为一个冷漠而拥挤的城市，每个镜头都给人逼仄的感觉，城市的小酒馆里，几个朋友喝酒，画框里满满当当的放着几个主要角色，话题并不投机，言语里充满了隐藏的对抗。 导演似乎想用这种逼仄的镜头语言传达给我们：在一座拥挤的城市里面，每个人的相遇，乃至碰撞是尴尬而无奈的。善于挖掘戏剧元素的伍迪・艾伦似乎一下子就抓住了“城市”最明显的特质。 婚姻破裂，因为老婆变成了同性恋，朋友不理解，重新认识的女人都是充满自我保护意识的“刺猬”，电视台的工作因为自己的一时冲动丢掉了――这是一个标准的都市人的形象。梅丽尔・斯特利普的同性恋情节很快就能让我们想到《六人行》中的ROSS，也许是后者的抄袭，但我认为更多的，是一个开放得不能再开放的国家的通病。 倒霉，似乎是伍迪・艾伦影片永远的主题，主人公伊萨克42岁，拥有没完没了的麻烦和永远解不开的心结，倒霉的运气让这个老男孩总是不停的抱怨自己的生活，遇到的人，和这座城市的不合理，言语之中投射出都市人的尴尬与可笑。 在与那个一身是刺的女人熟识之后，伊萨克意识到，两个人对这座城市有着惊人相似的印象：混乱，不可理喻。 “大楼要拆了，我曾经号召过人们抵抗这件事，躺在大楼下面试图阻止他们拆掉它，结果一个警察从我的手上踩过去，唉，这城市疯了！” 曼哈顿大都市中的孤独个体，其中灌注的是对整个城市，整个城市的文化的热爱，甚至是同生共死的感情。无论是事业上的失败，生活中的孤独，都是伍迪热爱这个城市的原因。他爱的不只是曼哈顿的快乐幸福，也同样热爱这个城市中的沮丧颓唐。影片中最能体现城市感的人物要算那个从外地的女人了。出场的时候长篇大论，对这个城市的艺术，文化，以及所有的事务不屑于故，并且一再的重申自己是刚刚到达这里的。言语之中充满了紧张与自我保护意识。这也许就是造成都市冷漠的最终原因，每个人都小心翼翼的保护着自己，生怕被别人认为浅薄和没有独立见解，这种抬杠式的对话方式造成了人与人之间沟通的困难，所以，伊萨克在第一次见到这个女人之后的那一段絮絮叨叨的抱怨也就很容易理解了。 然而影片(拿dat to avi转换的)从一开始就告诉我们，这是一个关于浪漫的故事，那么爱情应该是影片最主要的情节。在作者眼中，这座城市虽然冰冷，虽然逼仄，但还是有让他热爱的东西，也许正是因为城市的冷漠才让爱情在一片冷色中显得尤为突出。 有意思的是，两位爱情主人公对彼此的了解，也正是我们通过影片对于曼哈顿的了解，伊萨克表面上絮絮叨叨，充满对这个城市和自己不行遭遇的抱怨，然而这个外来女人慢慢的了解到，原来这是个内心情感丰富，并且非常善良的人，而伊萨克对女人的了解，也是从一开始的一百个看不上，到后来渐渐剥去伪装之后的热爱。由此，一个通过人物展现出来的城市情感慢慢显露在我们面前，对于一座城市的感情，就是对一个情人的感情，里面掺杂了由厌恶到了解，到喜爱，进而惊喜，最终变成习惯的各种感觉。